Y PARA TERMINAR...

Hoy debo parar este blog, al menos de manera momentánea. Nació como parte de una asignatura y ahora toca que sea evaluado. No llegará a ser el mejor blog del mundo, de eso estoy segura. Ni siquiera un blog medianamente entretenido, pero yo lo he creado con mucha ilusión y he podido aprender de él y de mi misma, y eso, para mí, ya es más que suficiente.

Me gustaría acabarlo como lo empecé, escribiendo el fragmento de un texto que tenga un significado para mi (a veces concreto, a veces tan solo un mensaje bello). Y que mejor forma que hacerlo con "El principito" de Antoine de Saint-Exupèry, uno de los libros más sencillos ybellos que se haya escrito jamás.

- ¿Qué significa "domesticar"?- dijo el principito.
- Es una cosa demasiado olvidada- dijo el zorro-. Para mí no eres todavía más que un muchachito semejante a cien mil muchachitos. Y no te necesito. Y tu tampoco me necesitas. No soy para tí más que un zorro semejante a cien mil zorros. Pero, si me domesticas, tendremos necesidad el uno del otro. Serás para mí único en el mundo. Seré para tí único en el mundo...
- Creo que empiezo a comprender - dijo el principito-. Hay una flor... Creo que me ha domesticado...

MI CIUDAD IMAGINADA

El otro día hicimos en clase un ejercicio que resultó muy interesante. Se trataba de pensar cada uno como sería nuestra ciudad perfecta, durante cinco minutos. Luego, una persona contaría su ciudad y, a partir de ahí, el resto debíamos ir aportando nuestro granito para así mejorarla.

Es curiosa la forma que tenemos cada uno de pensar. Hubo quien se imaginó una ciudad "blandita y redonda", como si de este modo se convirtiera en un lugar menos difícil...

Yo la imaginé en blanco y negro. Y realmente me chocó este aspecto, pues acostumbro a verlo todo de colores. Supongo que por mucho que quisiera, para mi era imposible imaginar una ciudad que fuese perfecta. Vivo en un pueblo al sur de la Comunidad de Madrid, Navalcarnero, donde puedes encontrar un parque por cada esquina, y cada uno más amplio y confortable que el anterior. Llevo tres años viniendo a Madrid todos los días y, aunque la he cogido cierto aprecio, su ruido, su tráfico y la gran cantidad de gente es algo que me oprime y a lo que no podría acostumbrarme jamás. Me gusta la cercanía de la gente en mi pueblo, que todos nos saludemos al pasar y que siempre suene el agua de las fuentes y se oiga a los niños jugar.

Esto me ha recordado a otro ejercicio que hicimos en clase: Haikus (poemas japoneses de breve formato). Mi haiku iba sobre mi pueblo, pero a mi me dio vergúenza y no lo quise leer. Hoy, que me alegro de vivir donde vivo lo publico:

Navalcarnero

tus torres te anuncian

pueblo sincero.

¿ERES CREATIVO?

Cuando pienso en alguien creativo me vienen a la mente multitud de artistas, arquitectos, músicos, diseñadores o, incluso, amigos y conocidos. Y si pensara en la persona menos creativa del mundo, entonces, la que me vendría a la mente sería yo misma. Suelo tener miedo a todas aquellas circunstancias que me exijan hablar en público y si de lo que se trata es de crear algo original, entonces todas mis ideas me parecerán las más absurdas del mundo. No sé cómo me convencieron para matricularme en esta asignatura, pero lo cierto es que no me arrepiento. He aprendido que yo también puedo ser creativa (en mayor o menor medida) y que todos mis miedos y bloqueos vienen dados por una gran desconfianza en mi misma. Lo bueno es que la confianza no es la única cualidad que se necesita para ser creativo. Buscando estos rasgos, he encontrado una lista que nos puede ayudar a autoevaluarnos, y le he pedido a mi mejor amiga que sea ella la que me evalúe a mi, para ser más objetiva:

• Confianza en sí mismo: NO
• Valor: NO
• Flexiblidad: NO
• Alta capacidad de asociación: SI
• Fineza de percepción: NO
• Capacidad intuitiva: NO
• Imaginación: SI
• Capacidad crítica: NO
• Curiosidad intelectual: SI
• Características afectivas de sentirse querido y protegido: SI
• Soltura y libertad: SI
• Entusiasmo: SI
• Profundidad: SI
• Tenacidad: NO

Según ella, tengo las mismas características para ser creativa como para no serlo, así que no sé que pensar... Evaluaos vosotros y sacar vuestras propias conclusiones, la mía es que no soy la persona más creativa del mundo, pero tengo algunos rasgos y supongo que se podrá perfeccionar. Esto ya es un paso.

Las fotos son mías, de unas sesión con Marta, mi mejor amiga, que se empeña en verme como una persona poco original y yo la sigo queriendo...

(Lista extraida de la Wikipedia).

COCO avant CHANEL

Siempre he sentido una especie de obsesión con Coco Chanel (y sí, mi perro se llama así por ella, porque es negro y glamuroso), por la lengua francesa y, como no, por la moda. Todo ello se une en Coco avant Chanel, la película que se estrenó el pasado día cinco en Francia y que a España llegará un mes más tarde. Y yo no quepo en mi de la ilusión. Y esque, a parte de las razones que he dado, aún hay más: la diseñadora será interpretada por Audrey Tautou, sin duda la cara más famosa del cine francés (y una de mis actrices favoritas), que dejará de ser la dulce y mágica Amélie para pasar a convertirse en una mujer de armas tomar, que conquistó el mundo gracias a su dureza y perseverancia. El parecido entre ambas resulta asombroso: mismos ojos oscuros y penetrantes, mismo físico menudo e igual afición por el tabaco (si no estuviera ya enamorada por su papel de Amélie, diría que Audrey ha nacido para este papel).

Pero hablemos de Coco: Era una autodidacta, una mujer hecha a sí misma, en un tiempo en el que las mujeres eran meros "objetos decorativos". Fue una de las mayores precursoras del feminismo, liberó a la mujer del corsé y toda esa ornamentación que creía necesaria para creerse "elegante", y creó un nuevo estilo de vida muy chic, que a día de hoy sigue vivo... ¿quién no tiene un vestido negro y unas perlas? Y no solo hablo de un básico en el armario de toda mujer, sino además de una apuesta segura para cualquier ocasión medianamente especial... Apostó por un look más deportivo y desenfadado, pero siempre elegante. No le convencían aquellas mujeres adineradas con sombreros llenos de plumas y adornos (que debían oprimir las ideas) y vestidos extraordinariamente recargados. Así, decidió seguir su propio estilo sin imitar a los ricos, y pronto serían éstos quienes la imitaran a ella.

La película es una biopic que se adentra en los orígenes de la fundadora del imperio Chanel, en cómo se fue forjando su estilo y porqué. Nos muestra la personalidad de una Coco menos dura de como se la recuerda en realidad y más vulnerable, pues aún era muy joven. Resultaría imposible realizar una sola película con toda la vida de Coco, por lo que considero un gran acierto el que se haya centrado tan solo en esa época. Esto, además, nos da esperanzas para pensar en una segunda parte...

Y para terminar contaros que, además de la película, Audrey también es la nueva imagen del emblemático perfume Chanel nº5, y para la campaña publicitaria se ha reencontrado con el director que la lanzó a la fama y del que es auténtica actriz fetiche: Jean-Pierre Jeunet. El spot solo llegará a televisión a finales de año, y en su versión corta, pero puedes disfrutarlo ya en la pagina del perfume http://www.chaneln5.com/ con entrevistas a la actriz y al director y la versión extendida. Prefiero no contaros nada y que lo disfruteis por vosotros mismos porque merece la pena, y sé que lo hareis porque ¿Quién puede resistirse a Jeunet y Tautou de nuevo juntos?

Fotos e información obtenida en www.vogue.es

INSPIRACIÓN...

"Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración", Umberto Eco.

Literalmente, inspiración significa "recibir el aliento" y tiene sus orígenes en el Helenismo. Se la consideraba algo parecido al aliento de un Dios.

Lo cierto es que la inspiración llega de repente. Puedes encontrarla en un bello paisaje, la sonrisa de un niño, en una fotografía o en una buena canción. Puedes encontrarla en todas y cada una de las cosas que componen el mundo y nunca sabrás por qué. Según Freud, ésta se encontraba en nuestro subconsciente y era producto de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma de la niñez. En psicología moderna, no suelen estudiarla, pues se la considera un proceso interno que escapa de nuestro control.

Muchos artistas también se valieron de musas para buscar esa inspiración. En la mitología griega, las musas eran las ninfas inspiradoras de la música, y tiempo después, se las acabó considerando las musas de la poesía, el arte y las ciencias.

Para mi, al igual que para Humberto Eco, la inspiración es la clave de la creatividad, aunque haya quien no esté de acuerdo. Es cierto que también necesitamos de la constancia y el trabajo para poder llevar acabo nuestras ideas, pero sin inspiración, éstas son "menos buenas" y no acaban por convencernos del todo.

Foto: "Ani piensa".

Ana Minero es especial. No se parece a nadie que haya conocido. Si la llamo por teléfono y le pregunto qué tal el día, entonces ella responderá "muy bien" si se ha encontrado una mariquita o "muy mal" si por el contrario ese día ha pisado un chicle... Ani es mi musa porque su simplicidad y su inocencia es algo que me fascina...

Enlaces:

- http://www.parnaso.es/

- http://www.thefreedictionary.com/

En la página http://www.xatakafotos.com/ he encontrado una serie de fotografías llamada inspiración, que merece mucho la pena. Aqui os dejo una de mis favoritas:

4 DE MAYO

En la tarde del cuatro de mayo del año pasado me sucedió un caso extraño sobemanera. Me pasé el día deambulando por la ciudad en busca de alojamiento: el que hasta la fecha tenía era muy húmedo, y ya entonces comenzaba a atormentarme la tos. Desde el otoño anterior deseaba mudarme, pero fui dejándolo hasta la primavera. En todo el día no conseguí encontrar nada que me conviniese. En primer lugar quería un piso aparte, no realquilado y en segundo, aunque tuviese que conformarme con una sola habitación, ésta habría de ser espaciosa y, por supuesto, lo más barata posible. Había notado que en un albergue estrecho las ideas se comprimen. Por otra parte, siempre que meditaba mis futuras novelas, gustaba de recorrer el aposento de un lado a otro.

Fedor Dostoievsky.

MI OBJETO IMPOSIBLE

Como ya hemos visto, Escher era capaz de crear edificios logrando que sus escaleras no suban a ninguna parte (aunque en principio pueda dar esa sensación) y resulten, por tanto, inútiles. Con un poco de imaginación, nosotros también podemos ser capaces de crear este tipo de objetos imposibles.

Yo me he basado en algo tan simple como un lapicero, un objeto tan sencillo que, sin embargo, puede llegar a convertirse en algo insólito.

EL ARTE DE LO IMPOSIBLE

"TODOS MIS TRABAJOS SON JUEGOS. JUEGOS SERIOS"

Mauritius Cornelius Escher nace en Holanda en 1898. Estudia en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem. Vivió varios años en el extrangero, hasta que en 1941 regresa a Holanda, donde permanecerá ya hasta su muerte en 1972. Su exposición más importante se celebró en la Whyte Gallery de Washington en 1952 y una colección importante de su obra pertenece a Cornelius van Schaak Roosevelt, nieto del presidente Theodore Roosevelt, aunque se pueden ver obras suyas repartida por todo el mundo.

Escher es un artista difícil de clasificar y esto se debe a la originalidad de su obra. Su peculiaridad radica en que experimenta con nuevos métodos de representación del espacio, desafiando los modos tradicionales de representación.

Escher a menudo se identificaba más con los matemáticos que con sus compañeros de profesión, los artistas, pues consideraba que su arte bebía de razonamientos puros matemáticos. Además, dominaba a la perfección diversos métodos de trabajo como el dibulo, la xilografía, la litografía o la media tinta. No es de extrañar, por tanto, que haya sido estudiado por numerosos especialistas y científicos.

El 15 de diciembre de 2006 se realizó una completa exposición en Madrid, en el Centro de Exposiciones Arte Canal , que gracias al éxito que tuvo, fue prorrogada hasta el 15 de abril de 2007. Os dejo el enlace de la página, donde aparece todo muy completo y muy bien explicado:

http://www.cyii.es/cyii.es/archivos/es/home/escher.swf

Pero para entender a Escher lo mejor es contemplar su obra, toda ella cargada de complejidad y detalles, para mostrarnos su especial modo de comprender el mundo.

Información y fotografías obtenidas de las páginas:

- www.uv.es/~buso/escher/escher.html

- www.worldofescher.com

"SI NO HABLAN DE TI, NO ERES NADIE"

Hoy se estrena en Cuatro Gossip girl, la serie que 4 millones de espectadores ya siguen en Estados Unidos. Y no es para menos. Inspirada en las novelas del mismo nombre de Cecily von Ziegesar, la serie nos muestra la vida de un grupo de adolescentes de la alta sociedad que viven en el barrio más prestigioso de Nueva York, el Upper East Side, donde la vida gira en torno a colegios de elite, la moda (en el más alto sentido del término) y, como no, las fiestas más exclusivas.

La serie está narrada por un personaje omnisciente, Gossip Girl, que recoje todos los rumores sobre sus vecinos para publicarlos en un blog, que lee absolutamente todo el mundo y que a su vez sirve para glorificar aún más a sus protagonistas. Si no hablan de ti, no eres nadie, y para ser alguien en el Upper East Side, es imprescindible que gossip girl haga una entrada sobre ti, buena o mala, eso es lo de menos. En su historia se mezclan sensualidad, lujo, escandalos y rumores.

Pero si algo destaca de Gossip Girl es sin duda el vestuario de sus personajes, que ha hecho que estos se conviertan en referente de moda y, sus dos protagonistas principales (Blake Lively y Leighton Meester) ya han acaparado las portadas de las mejores revistas de moda como Vogue o Vanity Fair. La encargada de hacer todo esto posible es Eric Daman, quien ya fue la estilista de series como Sexo en Nueva York e igualmente logró impulsar a sus protagonistas como principales íconos de moda. Mucha de la ropa que visten es de Chanel, Ferragamo o Stella McCartney, y cada personaje tiene su propio estilo (Blair y sus diademas de lazos, Serena con pantalones pitillo y bolsos oversize, Jenny con su estilo punk o Vanessa más casual, y, como no, Chuck y sus trench), aunque, eso sí, todos igual de impecables.

Esta por ver la acogida que tiene en España, aunque ya aviso que el doblaje no le hace justicia.

XOXO Gossip Girl

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR...

Hace unos días, en la clase de "Métodos de Creatividad", impartida por el profesor Francisco García en la Universidad Complutense de Madrid, realizamos un curisoso experimento. Se trataba de llevar cada alumno un sombrero, pero por esta vez la originalidad no resultaba imprescindible, sino que lo realmente importante debía ser el color de éste. Yo elegí un casco de obrero verde...

Como el profesor explicó, esta técnica fue creada por Edward de Bono, y es un curioso método que nos enseña a pensar de manera eficaz, a optimizar los esfuerzos del pensamiento creativo, en definitiva. Se trata de una especie de juego de rol mental. Cada participante debe ponerse un sombrero de un color (hay seis colores para elegir) y ese color va unido a una serie de características:

• Sombrero blanco: Es el encargado de buscar información, datos objetivos.
• Sombrero negro: Expone todos los argumentos negativos que encuentra. Es el más crítico.
• Sombrero rojo: Como es obvio, es el más pasional. Puede mostrar sus sentimiento e intuiciones y no necesita justificarse por ello.
• Sombrero verde: El original. Busca ser creativo, diferente...
• Sombrero amarillo: Simboliza el concepto de apertura, estudia todas las posibilidades sin deshechar ninguna.
• Sombrero azul: Es el signo de equilibrio, pone orden, busca la armonía.

Durante la clase, también se introdujo el sombrero morado, el cual busca el matiz en el tema social, lleva un poco de todos los sombreros, menos del amarillo.

BENEFICIOS

• Permite estudiar y analizar un problema en toda su amplitud.
• Nos libera de nuestro ego, para poder pensar más libremente.
• Es un modo simple y directo de expresar nuestras ideas sin ofender.
• Puedes hacer referencia a sensaciones o sentimientos sin que ello suponga ningún problema.

Puede resultar un técnica realmente simple o infantil, pero como pudimos comprobar en clase (hablando sobre la posibilidad de crear espacios naturales sobre las azoteas), lo cierto es que funciona.

Cuadro: "Mujer con sombrero", Matisse.

Tu propio Pollock

Crea tu propio Pollock. Solo tienes que deslizar el ratón por el lienzo en blanco y hacer click en el botón izquierdo para cambiar el color. Además, si quedas contento con el resultado, puedes copiar y guardarlo.






Aqui os dejo el mio, creado sobre un lienzo de verdad, que siempre es mejor:

JACKSON POLLOCK

"... DE ALGUNA FORMA, UN ARTISTA"

"... te confesaré francamente que mis dibujos son malísimos, carecen de libertad y de ritmo, resultan fríos y sin vida. Ni siquiera valen lo que costaría enviarlos por correo. Sin embargo, siento que seré de alguna forma, un artista. Nunca se lo he demostrado a nadie, ni siquiera a mi mismo que lo llevo en mi interior."

Jackson Pollock nació en la pequeña ciudad de Cody (Wyoming), al oeste de los EEUU, en 1912. Fue el menor de cinco hermanos. Su infancia estuvo marcada por las constantes ausencias de su padre, y una madre con un fuerte carácter autoritario, que influirá decisivamente en la forma de ser del artista. A los 15 años comenzaría su dependencia del alcohol, y esto, unido a sus problemas familiares, harían de Pollock una persona con graves problemas psíquicos, por lo que eran constantes sus ingresos y terapias en clínicas psiquiátricas.

Inició su formación artística en Los Angeles, para más tarde trasladarse a Nueva York. Allí trabaja con el pintor realista Thomas Benton, y sus primeros trabajos están claramente influenciados por éste. Entre 1936 y 1940 se interesó por el trabajo de los muralistas mexicanos Orozco y Siqueiros, y por el arte aborigen americano.

En 1940, Nueva York pasó a convertirse en el centro del arte, dejando a un lado a la capital artística por excelencia, París, gracias a los propios surrealistas europeos que huían del nazismo. Pollock supo impregnarse de este ambiente cultural y, en 1942, expone en la célebre muestra surrealista, junto a Miró y Matta, entre otros. Un año más tarde, Peggy Guggenheim le organiza una exposición individual, que recibió una formidable crítica que alababa su combinación de abstracción y simbolismo. El nombre de Pollock empezó a sonar con fuerza entre los ambientes más selectos y bohemios de la ciudad. Junto a él, otros jóvenes artistas como Rothko constituyeron una nueva visión del arte norteamericano, y a su arte, se le atribuyó el concepto de Expresionismo Abstracto. Así, Pollock se convirtió en el modelo de artista de vanguardia.

Pollock alcanzó la fama gracias a su técnica del dripping (goteo y chorreado de pintura sobre lienzos extendidos en el suelo). Otra peculiaridad de su obra era el tamaño descomunal de sus cuadros. También creó la action painting, por la cual se consideraba de igual importancia tanto el desarrollo de la obra como su resultado final. El hecho de que los lienzos estuviesen dispuestos en el suelo, permitía a Pollock entrar dentro del cuadro, literalmente, y estar en completo contacto con sus obras.

El 11 de agosto de 1956, Pollock, bebido al volante de su automóvil, choca contra un árbol y muere. Este drástico final, junto a su triste situación familiar, su carácter irascible y la innegable originalidad de su arte, pronto hicieron de él una leyenda, tan solo comparable a la del genio solitario y loco Vincent Van Gogh.

Fuentes: "Jackson Pollock. En los límites de la pintura" , Leonhard Emmerling. Ed. Taschen.

Concepto de Creatividad

La creatividad es una habilidad innata en el ser humano, por ello se puede afirmar que ha existido desde siempre. El concepto de creatividad, sin embargo, es más reciente. Ha sido en años próximos cuando numerosos teólogos y estudiosos se han interesado en el concepto y han profundizado en él.
La creatividad ha sido estudiada desde diferentes puntos de vista de las teorías psicológicas, como en el conductismo, asociacionismo, psicoanálisis o humanismo. Por ello existen multitud de aportaciones y definiciones, cada una de las cuales inmersa en el momento histórico en el que surge, así como en el enfoque del autor. Este sentido multidisciplinar dificulta su definición. No obstante, todos estos estudiosos incluían la idea de novedad en sus aportaciones.

La creatividad se ha definido como "facultad de crear", "capacidad de creación".

En 1950, el psicólogo Joy Paul Guilford pronuncia su conferencia "Creativity", en la Asociación Americana de Psicología. Redescubrió el término entendiendolo como: "instrumento de trabajo relacionado con las capacidades de la mente, capacidades superiores del hombre". Lo utilizó para referirse a "la capacidad del sujeto de producir algo nuevo o comportarse con cierta originalidad".

La mejor manera de definir la creatividad es haciendo referencia a los numerosos conceptos ligados a ella: imaginación, originalidad, fluidez, productividad, flexibilidad...

La creatividad se encuentra influida por una gran diversidad de experiencias evolutivas, sociales y educativas. No puede ser entendida como un rasgo simple de los seres humanos. Aspectos como la mente y sus procesos cognitivos, la personalidad, la motivación, las emociones y el mundo afectivo influyen de manera decisiva en ella.

Todos somos creativos en mayor o menor medida, y todos podemos fomentar nuestra capacidad creativa mediante el esfuerzo y el trabajo.

Enlaces:

- (http://www.conocimientosweb.net/zip/article991.html)

- (http://www.psicoactiva.com/diccio/diccio_c.htm)

- (http://www.es.wikipedia.org/)

Miércoles, 25 de marzo

Con la cabeza despejada, pienso que ella debe irse. No aceptarle dinero, no dejarlo entrar más y, en el peor de los casos, llamar a la policía. Cuando él dispara, dispara. En Aicher no se puede confiar. Yo puedo hacer poco o nada, porque no tengo dinero. Pero ella aún puede vivir varios meses con el dinero, alhajas, etc. que tiene e irse luego a Austria con sus padres. O en el peor de los casos, a Berlín, donde Hedda.

Me la encuentro al mediodía. Nos vamos al Siebentischwald. Le reprocho que trate falsamente a R, que lo tome en serio. Y siga aceptándole dinero. R no se lanza contra muros de piedra, sino de goma solamente. Lo que ella quiere, en definitiva, es tranquilizarlo. Y él lo sabe: su último refugio no es el bastón de estoque, sino el lloriqueo. Ayer quiso asfixiarla, y amenaza constantemente con el asesinato. Mar tendrá que armarse, está totalmente inerme. Cuando él la ataque, ella tendrá que fulminarlo como a un perro rabioso. Tal vez sea mejor marcharse, aunque él la seguirá.

Bertolt Brecht